Небольшая дискуссия в комментариях подтолкнула меня к мысли разобраться в этих двух близких и одновременно совершенно разных направлениях в литературе.
Это направление возникло на рубеже XIX–XX веков и отражало те социальные процессы, которые тогда происходили, и те настроения, которые распространились в обществе. Депрессивно-панические такие настроения. Кстати, это касается не только и не столько России, в США, например, эти настроения привели к Великой депрессии.
Если говорить о прозе, то модернизм берёт начало в литературе Западной Европы и Америки, там он, в общем-то, и развивался. Русский модернизм — это главным образом поэзия (А. Ахматова, Д. Мережковский, В. Маяковский, А. Блок, А. Белый и другие). Иногда в числе писателей-модернистов называют М. Булгакова, но я у него модернизма не заметила. Может, не то читала? Я сама бы назвала Д. Хармса, он, пожалуй, единственный из известных российских прозаиков-модернистов, кто мне припомнился. Если я не права, поправьте меня. Модернизм — это не моё.
А вот западноевропейских и американских писателей этого направления много: Ф. Кафка, В. С. Фицджеральд, Г. Гессе, Ж.-П. Сартр, М. Пруст, А. Камю, конечно, Вирджиния Вулф, Д. Джойс и другие. Перечислила, естественно, не всех. Можете добавить в комментариях, но как уже написано — много было на западе писателей-модернистов.
Хоть вклад в литературу этого направления весьма значительный, но эпоха модернизма была сравнительно непродолжительной. По уверениям исследователей она закончилась в 1941, когда умерли два ведущих представителя модернизма Вирджиния Вулф и Джеймс Джойс.
Модернизм возник в эпоху переосмысления старых, казавшихся незыблемыми ценностей и идеалов. Поэтому главное в этом направлении — поиски нового: новых идеалов, ценностей, нового смысла жизни, новых художественных форм и слов. И поиски эти проходили в атмосфере всеобщей растерянности, плавно переходящей в депрессию. Ведь всё, что казалось значимым, эту значимость утратило.
Второй признак модернизма — это принцип свободы самовыражения писателя, пишущего так, как он хочет и что хочет. И принцип свободы читателя, который волен понимать произведение так, как считает нужным. Любая истина относительна, поэтому автор не навязывает свою точку зрения. Чтобы показать разные, часто противоположные позиции в произведение вводится несколько главных героев со своей точкой зрения, со своей судьбой и своей правдой. Из-за этого возникает впечатление разорванности текста, в котором сюжет улавливается смутно. Хотя в большинстве произведений писателей-модернистов он всё же есть, хоть и не так важен, как чувства, внутренний мир героев. ( А. Камю «Посторонний»).
Чтобы глубже раскрыть этот внутренний мир, в постмодернизме начинает использоваться приём, получивший название «поток сознания» (о нём подробно расскажу в ближайшее время).
В классической литературе важное место занимает принцип гармонии, а писатели-модернисты её намеренно разрушают, так как в реальном мире этой гармонии не существует. Основная идея модернизма, объединяющая писателей разных стран: «Человек в этом мире одинок и беспомощен, его существование абсурдно и бессмысленно, а окружающий мир отвратителен». Так Ж.-П. Сартр в романе «Тошнота» показывает, как герой начинает испытывать эту тошноту по отношению к самым обыденным вещам, ставшим ему омерзительными.
Для литературы постмодернизма характерна атмосфера упадка, депрессивности и бессмысленности бытия. Но авторы этого направления всё же пытаются найти в мире хоть какой-то смысл и путь к гармонии (В. Вульф «К маяку»). А вот постмодернисты поиски смысла жизни считают бессмысленными, как и само понятие смысла. (Да, повторы. Я именно так и хотела написать. В духе постмодернизма).
Это направление так называется не только потому, что как бы стоит на плечах модернизма, но и потому, что опровергает многие принципы своего предшественника.
Оформился постмодернизм в 60-е годы XX века и до сих пор живёт и здравствует. Понять и почувствовать главное отличие постмодернизма от модернизма может даже неискушённый читатель. Если в произведениях писателей-модернистов создаётся атмосфера депрессивности и бессмысленности существования, то в постмодернизме ощущается этакий «пофигизм» разной степени мрачности. Нет, постмодернисты не отрицают бессмысленности существования современного человека, они иронизируют или даже издеваются над этой бессмысленностью. И не понимают, зачем искать смысл там, где его нет.
Чёрный юмор, самоирония и бессмысленность
Вместо страдающего и одинокого героя, потрясённого ужасами и мерзостью окружающего мира, в постмодернизме перед нами человек, готовый этот мир высмеять, опошлить и тем самым избавиться от страха и неуверенности. Или, по крайней мере, убедить себя и окружающих в этом.
Поэтому для текстов постмодернизма характерна самоирония, чёрный юмор, ненормативная лексика и презрительная насмешка, иногда очень тонкая и не всем понятная. Истоки такого отношения к миру и своим текстам, отражающим этот мир, находятся в литературе Возрождения, в черном юморе и смеховых традициях «пира во время чумы». Недаром же основоположниками современного постмодернизма часто называют «Декамерон» Дж. Боккаччо и роман «Дон Кихот» Сервантеса.
Авторы произведений этого направления представляют мир, как беспорядочный хаос, в котором бессмысленно искать порядок и гармонию, поэтому и тексты произведений тоже хаотичны, часто нарочито нехудожественны. «Поток сознания» и бессюжетность — это тоже признаки постмодернизма, хоть появились они в модернизме.
«Смерть автора»
Это один из ведущих принципов постмодернизма. Он основан на убеждении, что всё уже написано, и ничего нового автор создать не может. Писатель и автором-то, по сути, не является, он только переписывает и компилирует произведения своих предшественников. Поэтому и не имеет смысла подчёркивать своё авторство. В постмодернизме приветствуется интертекстуальность, пастиш (подражание авторитетному писателю), пародийность и метапроза, когда автор пишет не о героях и событиях, а о том, как он писал эту книгу.
А ещё порождением постмодернизма стал особый литературный приём — «метод нарезок», изобретённый У. Берроузом. Суть его в том, что текст произведения «разрезается на кусочки» и перемешивается в свободном порядке, а читатель должен собрать этот пазл, если захочет, конечно. Иногда «метод нарезки» используется буквально, и текст составляется из слов и предложений, вырезанных из газет или распечатанных листов и потом склеенных в произвольном порядке. Вот как описывает этот метод сам Берроуз:
К писателям-постмодернистам относят многих известных современных и не совсем авторов. Например, У. Берроуз «Голый завтрак», Ф. Дик «Человек в высоком замке», У. Эко «Маятник Фуко», Х. Мураками «Хроники заводной птицы» и т. д. В этих произведениях, по крайней мере, уровень «бредовости» не превышает нормы.
Из отечественных авторов можно назвать В. Набокова «Бледное пламя», В. Сорокина, Э. Лимонова, В. Пелевина, А. Иванова с его пропившим глобус географом и других.
Возможно, вы посчитаете, что я кого-то несправедливо забыла, добавьте в комментариях. Только желательно не просто назвать фамилию писателя, но и хотя бы пару предложений написать о его произведении. Но это, конечно, по желанию. А я никогда не ставлю себе целью перечислить ВСЕХ представителей того или иного жанра или направления. Это только примеры, да и статья не резиновая.