Талант эффектной женщины не только в умении произвести впечатление на поклонников, но и достойно встретить преклонные года. Сегодня мы вспомним об актрисах-долгожительницах, чья карьера началась еще в эпоху оттепельного кино или так называемой советской новой волны. Алиса Бруновна Фрейнлих появилась на свет в Ленинграде в 1934 году в русско-немецкой семье.
Учаясь в первых классах школы, девочкой пережила блокаду и события тех лет помнит с удивительной точностью. Вопреки редкой чудесной аномалии про гении, Фрейнлих поступает на актерский факультет, который успешно заканчивает и вскоре становится ведущей актрисой театра имени Ленсовета, где играет едва не в каждой постановке. Нестандартная внешность позволяет ей воплощать самые разнообразные роли, от шекспировской Джульетты Капулетти до малыша в детском спектакле о Карлсоне.
Будучи звездой ленинградской театральной сцены, Алиса Бруновна практически неизвестна тогдашнему кинозрителю. Среди наиболее заметных появлений на экране можно отметить чувствительную официантку в комедии «Полосатый рейс» и Машу в лирических похождениях зубного врача режиссера Элема Климова, только через 10 лет подарившего актрисе шанс сыграть одну из первых главных ролей в кино. Между тем, Эльдар Рязанов, с именем которого связана всесоюзная известность в «Эндлих», сумел заполучить артистку лишь с третьей попытки.
Еще в 1961-м она должна была сыграть Шурочку Азарову в гусарской балладе, а персонажа Левтины Васильевны из «Зигзага удачи» создавался исключительно для Алисы Бруновны. Наконец, в 1977-м вниманию советских зрителей предстает картина «Служебный роман», изображающая трансформацию героини в «Эндлих» Людмилы Прокофьевны из канцелярской мымры в цветущую красотку. Далее актрису ждут роли королевы Анны в постановке «Трех мушкетеров» Юнгвальд Хилькевича, жены Сталкера в одноименной драме Андрея Тарковского, Лилии в «Опасном возрасте» Александра Прошкина, Харита Игнатьевна в жестоком романе Серезанова и многие-многие другие.
Сменив в 1983-м году подмостки театра имени Ленсовета на сцену БДТ, Алиса Бруновна вместе со своим старым другом Олегом Басилашвили служит здесь и ныне. Хоть и не так часто, как прежде, Френдлих появляется и в кино. Она прекрасно сыграла в «Подмосковных вечерах» Валерия Тодоровского, камерной драме на Верхней Масловке и даже не побрезговала вернуться к образу Анны Австрийской в очередной экранизации «Мушкетеров», черт знает который по счету.
Наталья Николаевна Фатеева тоже родилась в 1934-м и тоже в городе, когда-то носившем звание столицы – Харькове. Проучившись несколько лет в местном театральном институте, будущая звезда советского экрана становится первым диктором Харьковской любительской телестудии, но вскоре отправляется поступать во ВГИК и вместе со своей землячкой Людмилой Марковной-Гурченко попадает в лучшую мастерскую – к самим Сергееву Герасимову и Тамаре Макаровой. Сниматься в кино Фатеева начинает еще студенткой.
Ее первые роли в драме-катастрофе «Случай на шахте 8» и захватывающем нуаре «Дело пестрых» быстро привлекают внимание зрителей и критиков. «Я хочу тебя поцеловать» «А я не хочу» «Мое желание для меня закон» Обладая ярким актерским талантом, неподдельным обаянием и поистине голливудской внешностью, Наталья Николаевна по праву заслуживает называться секс-символом отечественного кино, хоть в годы пика ее популярности такого понятия не существовало вовсе. Большинство ее героинь – сильные, уверенные в себе женщины, из-за которых влюбленные мужчины порой просто теряют головы.
Вспомним хотя бы властную дрессировщицу Зою в летней комедии «3 плюс 2», энергичную Людмилу из «Джентльменов удачи» или доярку Лизу в драме Ивана Пырьева «Наш общий друг». На экране Фатеева – строгая и ранимая, капризная и рассудительная, заразительно веселая или таинственно меланхоличная. Умение воплощать диаметрально противоположные, часто конфликтные образы, а также звучный, узнаваемый голос и фирменный взгляд голубых глаз позволили Наталье Николаевне несколько десятилетий быть одной из самых востребованных артисток советского кино.
С ней работали Владимир Басов и Станислав Говорухин, Алла Сурикова и Владимир Меньшов, Георгий Натансон и Владимир Наумов. Несколько лет назад, перенеся ряд сложных операций, Фатеева объявила о прекращении карьеры. Будем надеяться, что здоровье Натальи Николаевны в скором времени поправится.
Татьяна Васильевна Доронина родилась и выросла в Ленинграде, застав начало войны семилетним ребенком. С юных лет она грезила МХАТом, поэтому первую попытку ворваться в знаменитую школу-студию предпринимает не имея даже аттестата о среднем образовании. После успешного прохождения всех трех туров на выездном прослушивании, Дорониной беспощадно отказывают в зачислении, ведь иногородним конкурсантам требуется сперва окончить пресловутые восемь классов, а уж затем пробовать себя на театральном поприще.
Спустя два года Татьяна Васильевна все-таки поступает и успешно заканчивает школу-студию МХАТ, после чего вместе с тогдашним мужем Олегом Басилашвили недолго служит в одном из провинциальных театров. С 56-го Доронина опять в Ленинграде. Работает сперва в театре Ленинского комсомола, затем по личному приглашению Георгия Товстоногова переходит в БДТ, где воплощает образы Нади в пьесе Александра Володина «Моя старшая сестра» и бортпроводницы Наташи в драме Эдварда Радзинского «Еще раз про любовь».
Эти же роли Татьяна Васильевна сыграет и в кино, одноименные картины с ее участием снимет на масс-фильме режиссер Георгий Натансон. Однако визитной карточкой актрисы, работой принесшей международную известность, стала мелодрама Татьяны Лиозновой «Три тополя на Плющихе», повествующая о случайной встрече, не состоявшемся свидании деревенской женщины Нюры и столичного таксиста Саши в неподражаемом исполнении Олега Николаевича Ефремова. Снискавший успех у критиков, фильм стал по-настоящему народным, завоевав статус одного из важнейших явлений в истории оттепельного кино, да и кинематографа в целом.
Творческий союз Доронина и Ефремова продолжится. В 83-м Татьяна Васильевна возвращается во МХАТ, а спустя 4 года возглавляет его отколовшуюся половину. Увы, кинозрителя Доронина не радует своим присутствием уже 40 лет, а на театральной сцене в последний раз появилась в 2019 году, вскоре после ухода с поста художественного руководителя.
Впрочем, ведомый ею МХАТ имени Горького, отклика в сердцах театралов так и не нашел, чего не скажешь о его чеховском собрате. А вот в кино Татьяна Доронина стала довольно интересным олицетворением средней советской женщины. Ее утонченная, иногда вроде не от мира всего лирическая героиня, разговаривающая с фирменным придыханием, живет, мечтает и терпеливо ждет своего счастья.
Светлана Владимировна Немоляева появилась на свет в далеком 1937 году в настоящей киносемье. Отец был режиссером, а мать работала звукооператором, поэтому первое появление Немоляевой на экране случается уже в 7-летнем возрасте. Окончив театральный институт, будущая звезда гаража и служебного романа сразу же была принята в труппу столичного театра имени Маяковского.
Там Немоляева знакомится со своим будущим супругом Александром Лазаревым. На сцене театра, в котором служит по сей день актриса предстает в образе шекспировской Афелии, играет бланш-дюбла в пьесе «Трамвай желания» и Мэй в «Кошки на раскаленной крыше» Теннесси Уильямса. Что же касается работы в кино, актрисе посчастливилось испробовать множество амплуа, хотя наиболее удачными считаются роли в комедиях Эльдара Рязанова, сентиментальная Оля Рыжова в служебном романе, истерическая жена Гуськова в гараже, модистка Зизи в «О бедном гусаре замолвите слово» и Аглая в «Небесах обетованных».
Ввиду завидного разнообразия посложного списка, трудно сформулировать стержневое амплуа Светланы Владимировны, тем не менее, можно с уверенностью сказать, что ей под силу как романтические, так социально-бытовые и даже откровенно комичные, гротескные образы. Пожалуй, всенародно любимой ролью Немоляевой остается Оля Рыжова, встреча которой с другом юности Самохваловым воскрешает былые любовные грезы. «Ты знаешь, Юр, я сейчас так танцую с тобой, и мне кажется, что я этих 18 лет как не бывала».
Занятно, что на съемочной площадке служебного романа партнером актрисы стал Олег Василашвили, на тот момент бывший муж Татьяны Дорониной, которая за 10 лет до означенных событий изображала любовь с супругом Немоляевой Александром Лазаревым в картине «Еще раз про любовь», экранизации пьесы тогдашнего мужа Дорониной Эдварда Радзинского. Ну просто Санта-Барбара наяву.
Алла Сергеевна Демидова родилась в 1936 году.
История ее творческого восхождения полна печальных страниц. В знаменитом Щукинском училище отказали из-за плохой дикции, пришлось поступать на экономический факультет МГУ, где в то время располагался довольно сильный студенческий театр. Не сумев покинуть мысль о карьере актрисы, Демидова все-таки пробивается в Щуку и вскоре оказывается у истоков будущей Таганки, по мнению многих, лучшего столичного театра 60-70-х годов.
Вместе с Аллой Сергеевной под началом Юрия Любимова служат Валерий Золотухин, Вениамин Смехов, Леонид Филатов, а позднее к труппе присоединяется и Владимир Высоцкий. Увы, поначалу главный режиссер не балует артистку и лишь с конца 60-х начинает предлагать мало-мальски значимые роли. Тем не менее, добиться известности в Таганке Демидовой удается только с уходом Любимова из театра.
В своей революционной интерпретации «Вишневого сада» новый режиссер Анатолий Эфрос видит Аллу Сергеевну с самой Раневской. Приступив к работе над спектаклем, артистка сразу почувствовала некое родство с культовым образом женщины, парадоксально соединяющие в себе черты эксцентрики и необратимого трагизма. Заслуживают внимание и совместные творческие проекты Демидовой с Высоцким, трагически оборвавшиеся в связи с безвременной кончиной великого поэта летом 80-го года.
Среди заметных киноработ актрисы Лора Лайенс в «Собаке Баскервилля» Игоря Масленникова, Аркадина в «Чеховской чайке», Елизавета Палмна в «Зеркале» Андрея Тарковского и доверчивая старушка Анна Сергеевна в комедийном детективе Киры Муратовой – настройщик. Демидова вошла в историю театра и кино как одна из самых значительных и стильных актрис современности. Критики высоко оценивали смелость ее творческих решений, ведь даже небольшие роли в исполнении Аллы Сергеевны обретали значительность и глубину, придавая неожиданный смысл поверхностным картинам.
Демидова тонко чувствует, когда и как можно сместить сюжетный акцент, какими доселе неизвестными свойствами обогатить портрет своей героини. Аристократичная внешность и величественная пластика актрисы делают воплощаемый в кадре или на сцене образ уникальным и мистически притягательным. Переосмысливая характер своих персонажей, Демидова гармонично соединяет близкие ей по духу античности декаданс где ранее это казалось неуместным или вовсе утопичным.
Всю жизнь Алла Сергеевна пребывает в вечном творческом поиске, до сих пор не изменяя своей страсти к театральным и литературным экспериментам.
А какие актрисы, которым почти 100 лет, восхищают вас? Делитесь в комментариях — давайте вместе вспомним этих удивительных женщин, чей талант и жизнелюбие не знают возраста!
