Здравствуйте! Чем отличается настоящий актёр от нынешней «звезды»? Почему наше искусство - театральное и киношное почти полностью побеждено бизнесом, даже не бизнесом а торгашами, для которых сиюминутный доход важнее творчества. Или это не артисты виноваты, а студии и продюсеры? Очень интересный вопрос, который предлагаю обсудить и обменяться мнениями.
Дорогие читатели, начну, с вашего позволения, издалека. Я никогда не забуду как я праздновал свой день рождения на первом курсе театрального вуза, и на моё торжество пришли старшекурсники. Вообще, у нас всегда с большим размахом отмечались дни рождения. Вечером, когда у всех заканчивались занятия, часто в какой-то из аудиторий кто-то что-то отмечал. День рождения, первые съёмки, премьеру: поводов было много. И не беда, что все бедные студенты - пускалась шляпа, выбирались «гонцы» в магазин и вуаля - праздничный стол готов. Так вот, старшекурсники сказали мне тост: «Удачно тебе продаться, Марочкин!»
И эта фраза надолго засела в моей голове. Я тогда веселился, отмечал, а сам думал - как это продаться? Я же не товар, я живой, со своими особенностями, с душой… Но они, к сожалению, во многом были правы. Когда я начал активно делать первые шаги в кинематографе, начал ходить по кастингам, я понял смысл этого тоста. На тебя смотрят, как на товар, который будут перепродавать зрителю. Смотрят на лицо, зубы, руки, волосы. Примеряют тебе разные варианты одежды, бесцеремонно просят вертеться, улыбаться, грустить, ходить, бегать, прыгать, приседать и даже иногда лаять, как пёсик или кудахтать, как петушок. Что это, если не продажа себя?
Бывает такое, что заходишь на пробы, а тебе сразу говорят: «Спасибо, следующий», и всё потому что ты просто не подошёл визуально. Со временем учишься продавать себя. Учишься подавать себя в выгодном свете, учишься общаться с режиссёрами, продюсерами и кастинг - менеджерами так, чтоб им понравится, становишься чуть ли не психологом, понимающим на лету как общаться с тем или иным человеком чтобы он «купил». Изучаешь индустрию, вникаешь у кого какие предпочтения, с кем и как общаться, кому что говорить и т.д. Только вот, за этими всеми «продажами себя» постепенно теряешь себя, ведь, как известно, продать можно что угодно. И актёр из носителя культуры превращается в банального торговца лицом.
И это, на самом деле, не вина артистов. Ты либо принимаешь эти правила игры, либо нет. Я вам рассказывал что подрабатывал на втором курсе помощником кастинг-директора в одной известной студии. Так вот, к нам приходило ежедневно куча артистов, и очень многие из них старались быть собой, пытались просто показать свой талант, разобрать роль и честно работать. Но продюсерам нужно не это. Им нужен именно что товар, при этом, часто покладистый, не задающий лишних вопросов, не пышащий идеями, а пластилин, из которого можно слепить что угодно и который принесёт денег.
И вот вопрос - как в этом мире продаж и бизнеса оставаться собой и работать честно, с душой? Это очень сложный и философский вопрос, который меня очень сильно волнует. Я долго был в смятении. Приходил на кастинги, пробовал быть самим собой, пробовал «продаться». И продаваться выходило успешнее, как это ни печально. Под продажи заточен кинобизнес. Есть агенты, которые тебя продают, набивают цены, дрессируют тебя, снимают продающие портфолио и визитки. Делают из тебя бренд, вынуждают носить и в жизни какую-то маску. В театре, благо, пока по-другому, что меня радует.
Там, всё-таки, есть возможность показаться, репетировать, общаться с режиссёрами по душам и долго, а в кино - в основном, продажи. Сейчас я забросил «продавать» себя. Ничего из себя не строю. У меня есть тыл, есть своё дело, есть доход. Сейчас я снимаюсь только там, где мне действительно тепло и интересно. Да, продавая себя, я, возможно, добился бы большего, но у меня нет такой цели.
Сейчас кинобизнес устроен так: ты создаёшь себе образ, упаковываешь его, продаёшь и наращиваешь вес своего бренда. Когда бренд (твоё лицо) становится узнаваем, тебя все стараются купить. Но есть одно «Но»: очень часто за брендом скрывается пустота и бездарность. Сейчас достаточно продать себя в парочку проходных сериалов, афиши которых висят везде, и всё - ты «звезда» (в самом плохом смысле этого слова). И очень часто эти «звёзды» становятся заложниками своего бренда, своих хозяев. Артисты сериала «Универ», например, часто рассказывали в интервью, что их не берут больше на драматические роли, что режиссёры - мастодонты отказывают им прямо с порога. Но это же их выбор - сниматься годами (даже десятилетиями) в низкопробном сериале, замыливать себя именно этим образом.
Очень трудно сохранить баланс между бизнесом и искусством, если вообще возможно. Как говорил Тарковский - там где начинаются деньги, заканчивается творчество. И я очень часто вижу на пробах и на съёмках как очень талантливых артистов вынуждают быть деревяшками. Потому что индустрией руководят продюсеры. Им важны сроки, прибыль, продажи, а творчество у большинства на самом дальнем плане. И когда артист попадает в индустрию, разумеется, у него сначала начинается душевное терзание, мол, как так, а потом происходит непременное привыкание. Биться головой об стену и пытаться пробить уже устоявшуюся бизнес модель ради творчества? Да, можно и у некоторых даже получается. Но большинство принимает правила игру и становятся частью системы…
Победить это можно лишь полной реорганизацией наших культурных институтов. Но реально ли это?
А вы что думаете? Напишите, пожалуйста, в комментариях!
Если пропустили прошлую статью, обязательно прочитайте:
Спасибо за ваши отметки «мне нравится» - они очень помогают развитию канала! Спасибо что подписываетесь на мой канал!
Удачи вам, здоровья и только правды!
Автор: Сергей Марочкин
До встречи!
